Фаза: переход

Центр культуры ЦК19 представляет программу поддержки молодого современного искусства «Траектории». Генеральный партнёр программы — Фонд Михаила Прохорова. Инициатива запускается трансмедийным проектом Маяны Насыбулловой «Фаза: переход». Партнёром выставки является галерея Anna Nova (Санкт-Петербург).

Программа поддержки молодого современного искусства «Траектории» — это инициатива ЦК19, призванная пригласить к диалогу современных художников и кураторов и создать вместе значимые художественные высказывания. С июня 2021 по январь 2022 года в выставочной программе институции будут реализованы 4 кураторских проекта современного искусства — экспериментальные выставки, лаборатории и групповые проекты. Первыми участниками «Траекторий» станут художница Маяна Насыбуллова, междисциплинарная группа «МЫК», куратор, преподаватель и художник Александр Никольский, а также художник, исследователь и активист Митя Главанаков.

«”Траектории” — своего рода эксперимент для выставочной программы ЦК19. Поскольку это первый опыт, в этом году команда приняла решение пригласить кураторов и художников, с которыми институция сотрудничала прежде. Все выставки также станут для участников экспериментом: это либо производство абсолютно нового проекта, либо расширение и углубление существовавших ранее высказываний, работа с нехарактерными для участников медиумами или лаборатории, более ориентированные на процесс, чем на результат. Ранее такие выставки было сложно реализовать в силу ограниченности или отсутствия ресурсов. Но благодаря поддержке Фонда Михаила Прохорова мы предоставим приглашенным участникам гонорар и бюджет для производства проекта. Сейчас мы тестируем формат, в надежде, что такая программа станет ежегодной, и в ней смогут принять участие деятели, с кем в ЦК19 ранее не работали», — Ангелина Бурлюк, продюсер проекта.

ФАЗА: ПЕРЕХОД

«Фаза: переход» — исследование телесности, критическое выявление социальных и биологических представлений о теле, его психофизических границах, а также репрезентации в культурном поле. Проект состоит из перетекающих в друг друга художественных медиумов: графической серии, фильма, слепков и сонифицированных скульптур. В центре внимания Маяны Насыбулловой оказывается поиск возможностей освобождения тела от травм, внутренних конфликтов и процессов объективации.

«Интенция работы была исключительно терапевтической, что усложняет её рационализацию. Я искала способ осмыслить деструктивные состояния психики, что удивительным образом привело к новым медиа, к звуку. Я нашла возможность конвертировать движения тела и такие привычные медиа, как скульптура и графика, в шумовую музыку. Примитивные нойзмашины трансформировали мою художественную практику», — объясняет Маяна Насыбуллова.

Отправная работа проекта «Фаза: переход» — фильм REMOVAL, будет впервые представлен публике. Это результат коллаборации Маяны Насыбулловой с оператором Марией Бережной и сибирскими музыкантами Егором Клочихиным и Dyad and the Sleepers Club. Трехчастный фильм метафорически повествует о попытке соответствовать условным стандартам привлекательности. Дополнит экспозицию серия гипсовых слепков с фрагментами тел. Натурщиками для проекта стали новосибирцы, которых художница пригласила к участию во время подготовки к выставке.

В отдельном зале будут представлены графика с персонажами, выражающими «тревожные состояния», и сонифицированные скульптуры — звучащие объекты, созданные при технической поддержке Мити Главанакова. Эти скульптуры художница называет «нойзмашинами», «чудищами» и «кроненбергами», все они обретают свои голоса через подключенные к ним транзисторы и резисторы.

«В новом проекте Маяны Насыбулловой сошлись несколько художественных подходов, которые она планомерно развивает последние несколько лет. Как скульптор продолжает работать с базовым для себя материалом — гипсом, но также переходит в совершенно новое для себя измерение звука в сонифицированных объектах, созданных из производственного мусора и синтетических материалов. Данная человеку в ощущениях граница собственного тела в проектах Маяны подвергается вопросам и анализу (если не сомнению), и выход за границы телесности выражается в трансгрессии по отношению к собственной художественной практике. Именно в этом переходе от одного типа восприятия к другому, от внешнего к внутреннему, через мрачные образы и боль и оказывается зритель. Сила терапевтического жеста становится доступной для каждого, кто в состоянии принимать себя и двигаться в следующую фазу», — Пётр Жеребцов, куратор ЦК19.