Центр культуры ЦК19 представляет выставку концептуальных украшений «Авангард на пальцах». В экспозиции – более 100 работ современных сибирских ювелиров и художников.
Art jewelry – оригинальная художественная бижутерия и ювелирные изделия, созданные в небольших ремесленных мастерских. Авторы таких украшений являются одновременно дизайнерами и создателями изделий, а их кольца, серьги, кулоны, как правило, выполняются в единственном экземпляре и не подлежат повтору.
«Новые украшения занимают ироническую позицию по отношению к прошлому. Современные изделия претендуют на подлинное «здесь и сейчас», отказываясь от «вечной» конвенциональной природы украшения: некой реликвии, передаваемой из поколения в поколение. В утверждении новейшего – авангардистский посыл. Молодые авторы выставки исследуют границы своеобразного и сложного медиума – ювелирного искусства, и у каждого из них свой путь в мастерскую, и своя мотивация оставаться в ней», – делится куратор выставки Анастасия Эрмиш.
Ювелиры-художники в рамках своей практики зачастую воспринимают критически и ставят под сомнение такие понятия как «драгоценность» или «пригодность для носки». Для аrt jewelry главное – концептуальная составляющая и дизайн. Направление характеризует использование самых разных, часто неожиданных материалов, в том числе имеющих низкую экономическую ценность. Авторы утверждают стоимость предмета не в денежном эквиваленте, а в смысловом.
«Использование понятия «концептуальные украшения» – попытка терминологически отмежеваться от коммерческой ювелирной индустрии, воспроизводящей штампы, ориентированные на вкусы массового потребителя. Помимо визуальной составляющей, важнейшим является подтекст, отражающий взгляд мастера и темы, к которым он обращается в своём искусстве, поэтому изделие становится не просто украшением, а знаком и скрытым посланием художника. В концептуальной ювелирке первичны обстоятельства, в которых создаётся объект, а не принадлежность к конкретному художественному стилю. Так авторы делятся своей личной историей», – поясняет куратор.
В экспозиции – кольца, серьги, подвески, кулоны, колье из различных материалов: бетона, олова, нефрита, бисера, текстиля, серебра, а также элементы декора, авторские инсталляции, чертежи и эскизы 9 ювелиров и художников.
Изображение обложки: работы Ksusha Flame.
Публичная программа
Открытие выставки состоится 06 апреля в 18:00. Вход на вернисаж свободный.
Мероприятия в рамках выставки — в разделе События на сайте и в социальных сетях Центра культуры ЦК19.
СПРАВКА
Вячеслав Мизин, 1962 г.р., – художник, куратор, участник группы «Синие носы». В 1984-1992 гг. – один из лидеров группы бумажных архитекторов в Новосибирске. 2010-2014 гг. – куратор Сибирского центра современного искусства, в 2013-2019 гг. – директор Сибирского филиала ГЦСИ в Томске. Избранные проекты в составе группы «Синие носы» экспонировались на Венецианской биеннале (2003, 2005), Московской биеннале современного искусства (2005, 2007, 2009), Международной Стамбульской биеннале (2001), в музее Гуггенхайма в Бильбао (Испания). Работы хранятся в музеях (России, Венгрии, Финляндии, Франции, Австрии) и частных коллекциях.
Олег Семёнов, 1966 г.р., – дизайнер, председатель Новосибирского регионального отделения «Союза дизайнеров России», профессор кафедры дизайна и художественного образования Института искусств НГПУ. Президент Международной биеннале знаков и логотипов TaMga, арт-директор дизайн-студии «BISON». С именем Олега Семёнова связаны серии выставок «Молодой дизайн» (Новосибирск, 2018-2022), Международный детский конкурс дизайна «Молочные зубы» (Новосибирск, 2016-2020), показы фестиваля «Сибирские бренды» (Новосибирск, 2012) и многие другие события, направленные на поддержку дизайнеров города.
Марина Селиванова, 1990 г.р., – художник, дизайнер. Родилась в Енисейске. Окончила Енисейский педагогической колледж (ЕПК) (художественно-графическое отделение), Новосибирскую государственную архитектурно-художественную академию (ныне Новосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств) в 2016 году (специальность Дизайн). Создатель бренда украшений Haf-Maer.
Дарья Шалунова, 1997 г.р., – художник. Родилась в Кемерово. Окончила Кемеровский государственный университет (профиль Дошкольная дефектология). Избранные проекты: выставки «Комната тела», «Провинциальная биеннале: тело в обстоятельствах», персональная комнатная выставка «Внутрь», (Томск, 2022); «Новая грустина» (Томск), «Сломанный лес» (Красноярск), «Пустое место» (Томск) – 2021. Экспериментирует с различными техниками и материалами, такими как скульптура, гипсовые отливки, коллаж, текстиль, войлок и вышивка.
Малышки 18:22 (Ника и Аксинья Сарычевы, 1999 и 1990 г.р.), – сёстры-художницы живут и работают в Томске. Основательницы галереи в спальне «Маленькая», соосновательницы творческого объединения «ars котельная» (Томск). Лауреаты стипендии Музея современного искусства «Гараж» для молодых художников на 2021/2022 г. Избранные выставки: «Только бизнес, милый» (Тюмень, 2023), «Как стать красивой», галерея Антонов (Екатеринбург, 2023), «12 магических историй в подземелье» (Москва, 2022). Темы творчества: «детство, феминность, личный опыт в различных общественных и исторических явлениях».
Алина Краснова, 1996 г.р., – художник, ювелир. Родилась в Новосибирске. Училась в профильном художественном классе, готовилась к поступлению в НГАХА (ныне НГУАДИ), но отказалась от этой идеи и решила учиться, нарабатывая опыт в мастерских. В 2018-2021 гг. работала в Новосибирском театре оперы и балета (НОВАТ) бутафором-декоратором, где прошла процесс профессионального становления. В 2021 году открыла свою ювелирную мастерскую (специализируется на серебре).
Алина Соляр, 1988 г.р., – художник, ювелир, живописец. Родилась в Новосибирске. Окончила Новосибирский педагогический колледж в 2009 г. Ученица ювелира Дмитрия Кузнецова. Избранные выставки: «Тайны Каракана» (2014), «Экспириенс» (2011), «Хвалебная ода маслу» (2009) – Новосибирск.
Ksusha Flame, 1999 г.р., – художник. Родилась в Барнауле. Принимала участие в Международном фестивале современного искусства ARTWEEK (Новосибирск, 2021), Международной молодёжной биеннале дизайна «PROБУДУЩЕЕ», Межрегиональной художественной выставке «Аз.Арт. Сибирь – 2019», в молодёжных выставках в галерее искусств «Республика ИЗО» – Барнаул.
Григорий Дупик, 1994 г.р., – зубной техник. Родился в городе Купино. В 2014 году окончил Новосибирский медицинский колледж, с 2015 года работает в новосибирской зуботехнической лаборатории «Денталия». Занимается изготовлением грилзов – металлических украшений (накладок) для зубов.
18+
Партнеры
